上海椒江人才联谊会余丹红教授举办“音乐教育”专题公益讲座

10月中旬，上海椒江人才联谊会组织部分专家、理事回椒江，开展服务家乡活动。开办公益讲座是本次活动主要内容之一，上海市政协委员、上海音乐学院音乐教育系主任、博士生导师、联谊会理事余丹红教授，在台州市图书馆市民大讲堂作了“音乐教育与城市文化建设”专题讲座、受到台州市民广泛好评，台州市媒体作了专题报道。

本次活动是上海椒江人才联谊会响应梁信军会长提出的“人才返乡、知识返乡”要求的体现，也是拓宽区、县联谊会工作渠道的一次尝试。以下是台州日报记者撰写的报道。

余丹红音乐讲座纪实
台州日报2013年10月18日第05版
多数人具备对音乐的审美能力一个城市的音乐教育就成功了

本报记者林 立 

音乐和其他艺术相比，构成的元素是抽象的音符，因此欣赏音乐需要一定的素养。然而在这个网络神曲不断的年头，音乐的艺术范儿已成为少数人心目中的准则，流行歌曲的普及是不是可以代表一个城市的音乐文化水平？音乐教育，是不是可以像大多数中小学科目设置的那样，作为可有可无的“素质教育”存在呢？

离开台州已快30年的余丹红老师，以上海音乐学院音乐教育系系主任的身份回到家乡的图书馆，她说：“音乐不该成为素质教育。”

不在于好不好听，而在于听不听得懂

在上海音乐学院，余丹红经常会问新生一个问题，她也把这个问题送给台州听众：“音乐是什么？”和余老师的多数新生一样，讲座现场没有人回答得上这个问题。余老师现场放了一段外国男高音唱段，在每个人都被旋律牵引到未知空间神游时，她暂停了音乐，问大家：“你觉得这段音乐在表达什么情绪？”

有人说是向往自由的呼喊，有人回答是对大自然的赞美，不过也有人诚实地回答，因为听不懂歌词，所以不知道歌手在表达什么情绪。余丹红似乎对这个回答特别满意，她说：“如果没有音乐歌词就听不懂音乐的话，只要存在文学就可以了，没必要有音乐了。”

“欣赏音乐，大致分为三个阶段，第一阶段就是‘审美’。一段抒情的音乐，让听者展开丰富联想，每个人根据不同的自身经历产生不同的感动，和某段经历产生共鸣。想象到诗情画意的画面，或者对恋人，或者对大自然，产生美好的情感。”余丹红认为，这个阶段是不需要学习的，不识字无法欣赏《红楼梦》，但没有音乐知识同样能被音乐感动。

然而这个阶段，也最为特殊。因为处于这阶段的听众，惯以“好不好听”来评判一首曲子是不是好音乐。“音乐和人一样，不是长得美就等于他伟大。”

因此，听懂一段音乐，就要进入音乐素养的第二阶段。

音乐是情感的框架，填满人心灵的缝隙

每一段动人的音乐，一定有它专属的情感，但对于没有歌词的纯音乐，似乎很难说清楚它蕴含了什么情绪。“进入音乐欣赏的第二个阶段，就是‘表达’阶段，一位作曲家创作的曲子，只是一个情感的框架。”余丹红以“悲伤”这种情绪举例，“悲伤有各种原因，听者有各种悲伤，有人听得呜咽，有人听得泣不成声，作为情感框架的音乐，却能填满不同人心灵的缝隙。”

在学习音乐的这大半生里，余丹红说她遇见了非常复杂的音乐，也看到了音乐具体的构成元素。她觉得音乐和构成一个人体的不同元素一样，有皮肤、骨骼、血液等等相对应的存在。为什么许多目不识丁的劳动人民和少数民族都能歌善舞，因为音乐最初来自于“节奏”。

“最早的音乐就是人们跺脚，敲击器皿产生的节奏。这些节奏和大自然的种种现象吻合，有些来自潮汐，有些来自地动，有些则和人体的脉搏保持一样的节奏。”

现场余丹红给大家放映了著名的打击乐团“破铜烂铁”在百老汇的演出视频，乐团的每个人敲打的不是铁桶就是塑料桶，没有一件像样的乐器，却出神入化地演绎出各种激发人原始舞蹈本能的节奏。这个视频让现场观众清晰地看到、听到音乐的“元素”，一旦人仔细品味音乐最本真的构成，了解了不同乐器如何表达不同情绪，有没有歌词都不再重要，欣赏音乐也就更加自如。

音乐不存在高级低级，只有好坏之差

欣赏音乐的最后一个阶段“纯音乐”，余丹红坦言并不属于每个人。她以自身教学体验和大家分享，她觉得最复杂最深奥的就是“合声”。原因诸多，因为这其中有太多人为的规则和历史发展的必然因素。现场她放了一段舒伯特的《圣母颂》，一个空灵的嗓音回荡在大厅，每个人都在眼前构想出一位圣洁女歌者在赞叹圣母之际，她告诉大家，其实演唱者是男童。

“因为早期欧洲的教会只允许男性进唱诗班，而类似《圣母颂》这样音调高的曲子，就用男童来代替女子。很多音乐之所以制定各种繁琐的规则，就是为了让它们达到使人敬畏的作用。”

余丹红说，这也是许多人觉得音乐有高级、低级之差的原因，而缺乏对音乐的理解，正是导致众人把音乐划成“学院派”与“流行歌”等界限的理由。“音乐是不存在高级低级之分的，很多著名的音乐人可以把流行音乐与古典音乐玩转的同样精彩。”圣洁而使人敬畏的音乐是必要的，人是容易做事没有底线的智能生物，有敬畏之心，才能守住底线。从这个角度来说，音乐教育的重要性不言而喻。

“人们容易把音乐、美术等学科等同于素质教育，那我想请问，语文、数学这些科目就不是素质教育了？把音乐归为素质教育的观念，其实是在贬低音乐。因为音乐同样是一种技术、艺术，对人生的作用完全不逊色于其他科目。”

最让余丹红引以为豪的资历，是《上海市中学音乐教材》等中学教材的编写者之一。“而反观中国乐坛，太多音乐家不为儿童创作音乐。其实让孩子从小就明白不同乐器会发出什么声音，哪种旋律代表哪种情感，接受音乐并欣赏音乐，无需冠以素质教育的额外名堂。”

“音乐不该承担素质教育的担子，素质教育是综合的，不是有音乐素养就算有素质。只要一个城市里大多数人掌握第一阶段的‘审美’，这个城市的音乐教育就成功了。”
台州是时候   追求精神享受了身为音乐学博士，余丹红在国内外多个城市追寻着音乐的更高学问。讲座当天，就有观众向她请教，如今台州也在尝试引进高雅音乐会、话剧，不过售票程度远不理想，大家更愿意享受赠票的优惠，如何提高台州观众的欣赏水平与欣赏欲望？

“我工作生活所在的城市上海，应该算得上中国价值观最多元的大城市之一了。我去过广东，在那里，多数人会以‘你工资多少’作为评价一个人成功与否的标杆。在上海，如果你在艺术上有成就，人们仍然会尊敬你。然而就是在上海，交响乐、音乐会等高雅演出，多数人仍旧愿意享受赠票。”

余丹红笑称，这其实无关乎市民欣赏水平或价值观，而是一个欣赏习惯的累积。她和多数上海观众如今非常热衷于观看小剧场话剧演出，在上海凡有小剧场演出，必定场场爆满。这是因为小剧场演出成本较小，更容易培养观众消费群体。一旦小范围内的观众群形成，以艺术之魅力，何愁更大的演出市场形不成？

经济基础决定精神追求的基础，余丹红说：“我觉得咱们台州的经济真的已经够可以的了，是时候开始拥有精神追求了。”
讲座结束后，许多观众都在讨论，希望引进更多艺术演出。“不花时间从小圈子开始培养观众群，那我们的精神追求肯定跑不过物质追求。”一位观众提出的这个观点，得到了大家的一致认同。
其实台州这座城，不缺艺术大师，只缺艺术群众，对一座城市来说，后者的数量，才是衡量城市文化的真正标杆。